作者：布萊恩．莫頓 Brian Morton(一九五五年生於美國紐約市，畢業於莎拉．羅倫斯學院（Sarah Lawrence College）。曾任編輯，目前任教於紐約市立大學、莎拉．羅倫斯學院。入圍一九九九年福克納∕筆會獎、榮獲古根漢藝術獎助金、美國藝術暨文學學會研究院（American Academy of Arts and Letters）文學獎。著有《黃昏時出發》、The Dylanist、Breakable You等。)
譯者：謝靜雯(荷蘭葛洛寧恩大學英語語言與文化碩士，主修文學。現專職翻譯。譯有《失物之書》（麥田）、《好預兆》（繆思）等。)
出版社：麥田
出版日期：2008年04月29日
內容簡介：
【在那靜默一瞬間，兩顆孤寂的心靈認出了彼此】
三十五歲的諾拉始終逃避著心之所欲。她有寫作的才能，卻害怕踏上作家之路，因為一旦提筆，她就成了惡魔。他人亟欲深藏的祕密與最不欲面對的自我，都在她敏銳的靈感挖掘下，成為書寫的養分。
四十歲的艾席克將生命的熱情全投注在攝影上，渴求的藝術成就卻遲遲不來。他只能屈居報社工作，編選新聞圖片，殷殷期盼自己拍的照片能登上《紐約客》。他的溫暖與寬容帶領著年輕的芮妮邁向追求藝術的艱難之路，兩人的關係如師生如父女。
【我們不自覺地向彼此索求靠近，卻以更快的速度背離而去】
諾拉與艾席克分手已經五年了。而五年後，艾席克在電話的沈默中認出了諾拉。重逢的兩人以為終將尋得錯失的真愛，料不到諾拉心中的惡魔卻找上了艾席克。諾拉在逐一成形的新作品中，看見了艾席克的影子，發覺自己將逐字挖掘出戀人最黑暗不堪的一面……
我們究竟是為了什麼而愛一個人？也許愛著對方的優點，也許連對方的缺點也愛，也許痛恨著對方的缺點但終究還是愛。也或許，只是讓自己成為一個「被需求者」，追隨需要你的人。布萊恩．莫頓以直接得近似殘酷、諷刺中帶幽默的筆法，探討了「愛情」與「自我」之間的永恆爭戰，照射出那個曾經最最親密的陌生人。
「有時，你無來由就會予人斷了聯繫，就算對方為你所愛也是如此。」
「絕對不能靠別人。永遠不行。」
「在人生的每一刻，都該清楚自己該做哪些事；在你內心最深處，你明白你該做的選擇是甚麼。」
「你不能一面過日子，一面老盼著有地震來救急。你得創造自己人生裡的地震。」
「你跟某人說你愛他，是因為你以為你愛他，或者是因為你想要愛對方、希望藉由說出口讓一切成真；待你開始了解到自己從來就不、永遠也不會愛上對方時，你就不大能收回那番話了。」
「如果你得自我吹噓，那就表示你根本沒本錢足以自誇。」
「我們都有讓自己困擾的衝動。負責任的人，跟不負責任的人之間的差異，不在於你想不想做令人不安的事。而是你是否付諸行動。」
「生命就是一種動物互相摧毀的循環。」
「有子萬事足，錯不了。男人在水到渠成前，不一定了解這點，總是要在未來有個切身關注焦點，才會盡力而為。忙碌一天之後，能回到愛他的孩子與支持他的太太身邊，他的成就一定不可限量。」
「一生的時光過得飛快！我們以為自己的人生由許多不同的階段、彼此互異的時期所組成，複雜冗長的難以想像，但實情是，人生不過是個單音符。」
「我們不能以某人的生命中局來判斷此人一生的品質。」
「醫生的特色就是，他們不停留。他們深感遺憾，但是得趕場。每個醫師都是嫻熟抽身的藝術大師。」
「最關鍵的不是你的感受。有時候，重要的是你表面看起來的感受。」
「如果迴避不了攻擊，就自己發動攻擊。」
「有時候你自己知道該做甚麼，偏偏不做。」
「不管你轉錯了多少彎，你永遠能夠往新的方向走。只要你活著。」
「是的，我們是個苦難的社群，不過也是個狂喜的社群。」
「我們全受制於一個永恆的循環，殘殺其他動物的動物又遭別的動物殘殺。」
我很喜歡這本書的封面，搭配著書名，很有感覺，一種似近又遠的朦朧感，一段既短又觸摸不到的距離。
故事的結尾，作者並沒有把結局用文字寫出一條既定道路而畫上句點，讓人留下了無限遐想。
在愛情的國度裡，我們都帶著高度的自我，互相摩擦、融合，然後找到一個最適當的方式，相處著。
愛情的原貌，到底是甚麼?又怎樣的色彩，可以描繪出所謂的愛情呢?
或許每個人心目中的答案都不太一樣，每段情所散發出來的顏色，又不盡相同。
那些個曾經最熟悉的另一半，在分開以後，又過著怎樣的生活?
那個自以為最懂自己或自己最懂的，卻往往隱藏了連自己都不願揭開的黑暗面紗。
一個最熟悉的陌生人，在分別數年後再相遇後，雖然彼此仍舊停留在那的地方，但隨著時間的靜走，心境和心態會隨之不同，人是會改變的，我相信。
回憶也許最美，但有時也得向現實低頭。
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